Il Maestro dell’Animazione e il Suo Ultimo Capolavoro: Un Viaggio Intimo nel Processo Creativo di Hayao Miyazaki

Il mondo dell’animazione giapponese è in fermento: un nuovo documentario offre uno sguardo senza precedenti sul leggendario regista Hayao Miyazaki e sulla creazione del suo ultimo capolavoro, “Il ragazzo e l’airone”. Intitolato “Hayao Miyazaki e l’airone”, questo film documentario, diretto da Kaku Arakawa, promette di svelare i segreti dietro il processo creativo di uno dei più grandi maestri dell’animazione mondiale.

Un’opportunità unica

Presentato in anteprima al Festival di Cannes 2024, in concomitanza con la consegna della Palma d’oro onoraria allo Studio Ghibli, il documentario arriva nelle sale italiane dal 25 al 27 novembre, distribuito da Lucky Red. Questa è un’occasione imperdibile per i fan e gli appassionati di cinema d’animazione di immergersi nel mondo di Miyazaki come mai prima d’ora.
Il documentario copre i sette anni di produzione de “Il ragazzo e l’airone”, offrendo uno sguardo intimo non solo sul processo creativo di Miyazaki, ma anche sulle dinamiche all’interno dello Studio Ghibli. In particolare, esplora la storica collaborazione tra Miyazaki e il produttore Toshio Suzuki, una partnership che ha dato vita ad alcuni dei più amati film d’animazione degli ultimi decenni.

Il successo de “Il ragazzo e l’airone”

“Il ragazzo e l’airone” ha già lasciato il segno nella storia del cinema. Premiato agli Oscar e ai Golden Globe come “miglior film d’animazione”, ha incassato oltre 5 milioni di euro nei primi 15 giorni di programmazione in Italia, con un totale di 765.775 presenze. Questo successo lo ha reso il film animato giapponese di maggior incasso nella storia del cinema italiano.

La trama e i temi

Il film racconta la storia di Mahito, un ragazzo di 12 anni che, spinto dal desiderio di rivedere sua madre, si avventura in un regno fantastico abitato dai vivi e dai morti. È un luogo dove la morte finisce e la vita trova un nuovo inizio. Questa premessa offre a Miyazaki l’opportunità di esplorare temi profondi come la perdita, la rinascita e il passaggio all’età adulta, temi ricorrenti nella sua filmografia.

Il processo creativo di Miyazaki

Il documentario di Arakawa offre uno sguardo unico sul metodo di lavoro di Miyazaki. Conosciuto per la sua meticolosità e dedizione, Miyazaki è famoso per correggere personalmente i disegni dei suoi collaboratori quando non soddisfano i suoi standard elevati. Questo approccio hands-on è una delle ragioni per cui i suoi film sono così visivamente straordinari e coerenti.

L’autobiografia nascosta

Una delle rivelazioni più interessanti del documentario è quanto “Il ragazzo e l’airone” sia profondamente autobiografico per Miyazaki. Ogni personaggio del film rappresenta un aspetto della vita del regista o una persona a lui cara. L’Airone cenerino del titolo, ad esempio, simboleggia la lunga amicizia tra Miyazaki e il produttore Toshio Suzuki.

Le sfide della produzione

Il documentario non nasconde le difficoltà incontrate durante la realizzazione del film. Il montaggio serrato dei primi due atti riflette le sfide affrontate dal team di produzione, tra cui la ricerca della perfezione di Miyazaki, i problemi tecnici e l’invecchiamento stesso del regista. Questi ostacoli hanno contribuito a rendere i sette anni di produzione un’esperienza intensa e talvolta frustrante.

L’eredità di Miyazaki

“Hayao Miyazaki e l’airone” offre anche riflessioni sulla carriera del regista e sul suo impatto sull’animazione mondiale. Miyazaki è spesso paragonato a Walt Disney, sebbene lui stesso abbia preso le distanze da questo paragone. Ha dichiarato di aver apprezzato i primi film Disney come “Fantasia”, “Pinocchio” e “Biancaneve”, ma di essersi gradualmente allontanato da quello stile.

Le tematiche ricorrenti

Il documentario esplora anche i temi ricorrenti nel lavoro di Miyazaki. L’ecologia, il rapporto tra uomo e natura, il ruolo della tecnologia e l’importanza dei personaggi femminili forti sono tutti elementi che hanno caratterizzato la sua filmografia. Miyazaki ha sempre cercato di creare film che, pur essendo accessibili a un vasto pubblico, affrontassero temi profondi e complessi.

Il futuro dello Studio Ghibli

Il documentario solleva anche domande sul futuro dello Studio Ghibli. Con Miyazaki che ha più volte annunciato il suo ritiro (per poi tornare al lavoro), c’è molta curiosità su chi porterà avanti la sua eredità. Il film mostra come giovani talenti come Takeshi Honda di “Neon Genesis Evangelion” e Hiromasa Yonebayashi, regista di “Arrietty” e “When Marnie Was There”, stiano contribuendo a mantenere vivo lo spirito dello studio.

Conclusione

“Hayao Miyazaki e l’airone” è più di un semplice making-of. È un’esplorazione profonda del processo creativo di uno dei più grandi registi d’animazione di tutti i tempi. Offre uno sguardo intimo su Miyazaki come artista e come persona, rivelando le sue paure, le sue speranze e la sua instancabile ricerca della perfezione. Per i fan di Miyazaki e dello Studio Ghibli, questo documentario è un’opportunità unica per comprendere meglio il genio dietro alcuni dei più amati film d’animazione degli ultimi decenni.
Nonostante alcune critiche al montaggio talvolta frenetico e alla durata forse eccessiva, il documentario rimane una testimonianza preziosa di un momento cruciale nella storia dell’animazione giapponese. Che “Il ragazzo e l’airone” sia davvero l’ultimo film di Miyazaki o meno, questo documentario ci ricorda perché il suo lavoro continua a incantare e ispirare spettatori di tutte le età in tutto il mondo.